Il lavoro deve avere, primariamente, una presenza formale forte, e attraverso l’esperienza fisica attivi una risposta psicologica ed emotiva. In senso davvero generale voglio creare una situazione in cui la realtà stessa sia messa in questione, costringendo ognuno a rivedere le proprie idee e le proprie relazioni con le cose che lo circondano.
impenetrable
Non cerco di rappresentare il mondo così com’è, cerco di creare una versione propria del mondo che attiri l’attenzione, che sia attraente e allo stesso tempo inquietante.
Bullett Hole, 1988
Bullett Hole (foro di proiettile) mostra una orribile ferita su di un cuoio capelluto umano. I capelli sono stati fissati per rivelare il punto d’impatto.
Collishow ha rielaborato una foto da un testo di patologia (nonostante il titolo, la ferita originale era stata inflitta con un rompighiaccio) ricavandone 15 lucidi montati su lightbox.
L’opera, esposta per la prima volta nelle celebre mostra “Freeze”, organizzata da un esordiente Damien Hirst, ebbe ampia risonanza ed è considerata una icona degli YBA. Attualmente nella collezione permanente del MONA in Australia
Quando lavoro passo molto tempo a fantasticare su ciò che gli spettatori faranno e penseranno; Entro in loro, e li immagino in piedi davanti alla mia scultura. Il mio lavoro è un modo per me di sentiremi collegata e presente nel mondo. Cerco di creare opere che suscitino empatia. Sono conosciuta per masticare £ 600 di cioccolato, svuotarein vasche di lardo, e pulire il pavimento con i miei capelli. Faccio questi atti estremi perché così sento di mettere lo spettatore in un rapporto molto empatico con mia scultura
loving care, 1992
onaw
due cubi di 273kg ciascuno, uno fatto di lardo e uno di cioccolata. Entrambi i materiali sono oggetto di nevrosi: il cioccolato come rappresentazione dell’attrazione e il lardo come punto di vista della repulsione
E’ impossibile creare qualcosa che non sia mai esistita prima. Ma è possibile creare qualcosa di nuovo combinando elementi esistenti in modi inattesi e sorprendenti
L’arte è un modo per esplorare i misteri del mondo e per connettersi con gli altri. Non cerco di creare opere d’arte astratte, ma di creare esperienze che siano tangibili e coinvolgenti
Trasfigurazione del sito di Stonehenge, Transcircle si compone di nove monoliti illuminati che rappresentano il movimento planetario del nostro sistema solare in tempo reale. Ogni monolite ha un proprio colore corrispondente ad un pianeta; è fatto di una pietra artificiale traslucida contenente una sorgente luminosa a led.
Ero in un bellissimo giardino pieno di fiori. Ho cercato di portarne un paio via con me, ma non è stato possibile. Ho capito che era meglio se li lasciavo lì, perché in quel modo potevano crescere e fiorire ancora. E così ho deciso che avrei dovuto trovare un modo diverso per portare i fiori con me – attraverso le mie immagini
Sono interessata a ciò che sta tra le cose, alla natura del vuoto, alla presenza dell’assenza, a come le cose appaiono e scompaiono nel tempo
Lo studio è un laboratorio, non una fabbrica. Una mostra è il risultato dei tuoi esperimenti, ma il processo non finisce mai. Quindi una mostra non è una conclusione.
Nella didascalia della mostra “Sensation” allestita per la prima volta a Londra nel 1997, si leggeva: “può causare shock, vomito, confusione, panico, euforia e ansia”. Continua a leggere Chris Ofili
I believe that art is universal, I believe that art is autonomous, I believe that art can provoke a dialogue or a confrontation – one-to-one – and I believe that art can include every human being. When I write ‘believe’, I’m doing it not because I think or know it, not because I can prove it , but because – in art – it’s a matter of believing.
E’ importante per me fare arte che non sia solo per gli addetti ai lavori, ma che possa essere compresa da tutti. Voglio creare un dialogo con il pubblico, stimolare il loro pensiero critico e invitare alla riflessione su questioni sociali e politiche. La mia arte deve essere un’esperienza intensa e coinvolgente, capace di provocare emozioni e di creare dibattito.”
Break-Through, 2013
È impossibile percorrere uno scivolo senza sorridere
Test Site, 2006
Unilever Series, 2006-2007
Turbine Hall, Tate Modern, Londra
Upside-Down Mushroom Room, 2000
Albion, 2017
